Ulysses Belz

Ulysses gibt malerische Kommentare ab zum zeitgenössischen Kunstbetrieb, er „setzt die Rahmenbedingungen ins Bild, unter denen Kunstwerke heute rezipiert werden“ (Dr. Harald Kimpel). Die visuellen Recherchen, die Ulysses dabei im kulturellen Milieu unternimmt, umfassen den gesamten situativen und personellen Kontext der Kunst. Sie führen zu Charakterporträts von Stardirigenten, labilen Papierstapeln auf Sitzmöbeln, die von versuchter Ordnung im Chaos zeugen, sie erkunden das Heim von Sammler-Ehepaaren sowie die öffentlichen Endlagerstätten für Kunst. Ulysses malt die „Realien der Elfenbeinwelt“ (Prof. Dr. Eduard Klavins) mit einem melancholischen Grundton, den  seine farbenreiche Palette niemals ganz zu überdecken vermag.

Ein gleichbedeutende Abteilung in seiner Arbeit untersucht die Osmose zwischen Kunst und Wissenschaft. In Zusammenarbeit mit der französischen Philosophin und Bewusstseinsforscherin Joëlle Proust entwickelte Ulysses ab 2005 in seinem Atelier in Paris die Metakognitive Malerei. In dieser malerischen Stilrichtung werden die Bewusstseinsfelder der Malerei um jene Bereiche erweitert, von denen aus die eigene Kognition gesteuert und begleitet wird. Diese subpersonale Steuerung wird ihrerseits künstlerisch thematisiert. Joëlle Proust bezeichnet die Metakognitive Malerei als „revolutionäres Projekt einer Malerei der Denkformen“. Der Kunsthistoriker Robert Bauernfeind spricht von einem „Ansatz, der nicht bewusste Prozesse im Handeln und Lenken künstlerischer Tätigkeit nicht als Hemmnis oder Krise des Autors, sondern als eigentliches Thema des Kunstwerkes begreift.“ Als Grafiker ist Ulysses Belz auf die Technik des klassischen Kupferstichs spezialisiert, den er innerhalb einer von ihm entwickelten Wissenschaftsästhetik (nicht historisierend) einsetzt.

Wikipedia: Ulysses Belz